Coreografie nella ginnastica acrobatica
La ginnastica acrobatica unisce l’aspetto artistico alla danza, interpretata su musica dal forte carattere emotivo. I movimenti estetici sulla musica – la coreografia – caratterizzano la ginnastica acrobatica. Nello sport di competizione la coreografia rappresenta un terzo della nota finale; durante l'interpretazione lo svolgimento artistico è particolarmente decisivo per quanto concerne l'approvazione da parte del pubblico.
Le acrobate e gli acrobati, oltre a un'ottima coordinazione dei movimenti, dispongono di creatività e consapevolezza. Hanno buone capacità di ballo e acrobatiche e sono abili nell'esprimere sentimenti ed emozioni tramite il movimento. Le acrobate e gli acrobati amano l'estetica, hanno un orecchio musicale allenato e sanno tenere il ritmo.
Un'esibizione di ginnastica acrobatica si orienta alla struttura coreografica e agli aspetti caratteristici del brano musicale nonché alle capacità di ballo e ginniche degli acrobati. Essa mostra le capacità acrobatiche, le relazioni tra i partner nonché i movimenti svolti sulla musica in maniera artistica e dal forte carattere espressivo.
Relazione con i partner
Espressione
Esecuzione
Creatività
Musicalità
Wenn eine Darbietung auf die Fähigkeiten und die Persönlichkeit des Teams zugeschnitten ist und zudem Musik wie auch Choreografie dazu passen, löst sie Emotionen aus. Folgende Aspekte beeinflussen den Erfolg der Darbietung beim Publikum gleichermassen wie bei den Wertungsrichterinnen und Wertungsrichtern:
- chiara narrazione della coreografia
- momenti toccanti di una certa durata
- effetti sorpresa al momento giusto
- elementi spettacolari eseguiti con sicurezza
- scelta musicale azzeccata
- autenticità
- movimenti molto espressivi
A cosa devi prestare particolare attenzione quale monitrice o monitore di ginnastica acrobatica? Come puoi riuscire a ottenere in modo semplice e rapido i primi successi? A tale scopo, focalizzati sulla musica e sull'esecuzione nonché sulla coreografia.
- abbia un effetto emotivo (ad es. canto, strumenti a percussione o a corde)
- presenti alcuni cambiamenti, caratteristiche chiare e momenti carichi di emozione
- abbia una struttura chiara (storytelling) e
- i tagli dei brani siano coerenti (dolci, puliti, mantenendo il ritmo).
Considera la visione complessiva nell'impiego della musica: sfrutta gli accenti musicali in modo mirato, per sottolineare momenti chiave artistici e del ballo. Sfrutta in modo abile le caratteristiche musicali del brano e considera quanto segue:
- troppi contenuti portano a svolgere l'esercizio con troppa fretta e a sovraccaricarsi, a discapito dell'armonia
- troppo poco contenuto genera pause irritanti e momenti di noia, quindi un ritmo disturbato
L'armonia tra la musica e il movimento è importante. L'energia, l'espressione e i movimenti devono essere adeguati alla musica ((Video: Geschlagene vs. Gezogene Bewegung)). Inoltre i movimenti devono variare continuamente.
- L'umore si adatta alla musica
- Le emozioni si adattano alla musica (fiducioso o timido)?
- La musica si adatta all'espressione delle acrobate e degli acrobati (autentico o finto)?
- Adeguato al livello e al ruolo
- Seguire il ritmo
- Forme di base pulite (ad es. linee, curve, cerchi)
- Riempire lo spazio (sfruttare tutta la superficie della pedana, movimenti ampi)
- Espressione tramite mimica: l'arma più potente di un artista
- Camminare sulle punte, piedi tesi
- Le dita formano una linea insieme alle braccia / posizione delle braccia in generale
- Tenuta del corpo: le linee diagonali
Guarda i seguenti esercizi di atlete e atleti della classe mondiale. Rifletti sui seguenti aspetti:
- Cosa ricordi dell'esercizio? Come mai?
- Anche se non ci piace lo stile di ballo, lo troviamo ugualmente bello? Se sì, perché?
- Come miglioreresti questo esercizio?
Qui trovi brani musicali per le tue prime coreografie: